河边的错误

3.1 尚麵要杀疯子，要杀变态，要杀诗人和电影，赶紧把事儿办好，事后大有赏赐和表彰。河边一把火全烧了。

当一个原著作者希望用90min映后来补充说明的时候你就该知道，他不是真的要夸导演，而是要讲明白他究竟真的讲了啥。如果说魏导玩出了属于自己的风格，善于使用自己的魏式黑色电影冷笑话，那就没必要增加侦探的部分了。胶片拍的质感挺好，但是挺浪费资金的下次别用了。好好讲个好玩的故事就算了，拍个疯子发疯没必要。当然如果你不是为了讽刺时代的话。如果有，那再加两颗星。如你所拍，电影没人看了，电影掉了。

每个人都有10%的可能变成疯子 但是这个概率已经很高了

是谁杀死了不为人知的B面人生，当马哲将一个个B面播放，就代表着这些阴暗将被烈火灼成灰烬。老年的性欲，中年的情欲，青年的私癖，童年的恶意。众生嘲笑他们，而他们也围坐嘲笑着马哲这个“众生”。死亡是精神，而精神会被点燃，点燃就是盛放，盛放即是毁灭。虽死之日,犹生之年。

我强烈建议此类片应该在影片结尾滚动播放豆瓣影评…

乒乓的象征已经很明显了，疯癫的本质就是集体对异常的排除

纯看电影是看不懂的，没有余华啥也不是，让观众云里雾里不是电影该做的

神经病大聚会（2023第二次聚会） 今年怎么这么多精神不正常的片子，就不能多来点清清楚楚明明白白把故事讲好的吗？ 装腔作势，故弄玄虚

一个关于失败者/畸零人的乱梦集合，亮点全在后半段的失序，扔开现实的外衣，潜到这条河流的深处，用主观的视角去看一看，这条深河下方还有多少个不被听见的声音，还有多少个宁愿赴死的人。 打着“悬疑”的名头容易让人误会，这是以“疯子”的名义召集了主流规训之外的同类——不被成人相信的孩子，不会反抗的精神病患，被误判的异装癖者，不为世俗认同的诗歌和爱情，坠落的影院招牌、焚毁的胶片，提早预判的百分之十正常概率，大部分时间里不穿制服的警官。 把办公地点设置在影院舞台上挺有意思——替代更注重个人体验的文化景观，从而具有公共表演的性质；其实联合《永安镇》来看，魏书钧就是一直想拍关于电影的电影。

#Cannes76# 非常沉浸的观感体验，可能是我本届戛纳的私人十佳之一。细腻多维的文本、灰暗的胶片画面与荒诞、吊诡的意识流风格绝配。朱一龙的演出让我惊喜，前半部分的沉着冷静与后半程在精神世界里的逐渐迷失创造出强烈张力，但曾美慧孜彻底沦为扁平工具人挺遗憾的。有后劲的一部电影。

这片要不是在电影院坐着看真的看不完…

所有的迷雾和挣扎都在做旧的胶片质感中散发出浓厚的哀愁情绪，魏书钧导演或许是找到了最适合的文本，在此之上发挥出了最好水准，不断疯魔的情绪和氛围以及梦境段落，都是导演想象力和创造力的证据。

影评人的狂欢，普通人的灾难。电影结束，全场惊愕。当绝大部分观众必须看影评和二刷三刷才能理解电影本身的隐晦符号，其实就是剧情叙事上的失败。

电影主要想说的就是在中国90年代社会洪流中，众人无法决定自己命运的无奈。女装大佬无法面对自己的异装癖好；小情侣无法决定自己的恋情；妻子不能知道基因缺陷；母亲无法决定婴儿的健康；主角无法改变案件的走向；连老婆婆都有隐于他人的故事。在这压抑的空间里，一点点欲望都不能释放，否则都是万劫不复。 透过电影可以看到小说是真的足够精彩，但电影却差了很多，各个群众线不够明朗，除了画面，整个90年代的社会氛围感营造得太差，主角精神转换和电影的虚幻画面来得突兀，不顺滑。总的就是各个人物的心里描写都差点东西，我知道电影写实，做心里描写比较难，况且是这么多人物。但难是一回事，没表现出来那又是另一回事了。在观众眼里只有作品，没有难易程度。另外还有穿帮、憋笑这些低级错误。加上拙劣演技和砸坏的电影，实在是有失水准和风度。

Nope。第一感想typical魏书均，是的“拍得很好”但好像又不痛不痒隔靴搔痒。造型想到《南方车站》故事像《杀人回忆》，但对这个类型没有任何贡献和突破，只是好像照着cliche又描了点不错的花边而已。连出彩的桥段都寥寥。女性角色永远边缘罢了。

太棒了！让人汗毛竖起

谁能告诉我为什么一个浙江县镇里有这么多京腔，太出戏太假了，九十年代北京人口迁徙？张嘴就是老北京，魏书钧带小弟也不给他的发音把把关，还是因为你们都是北京人，护犊子不当回事啊？这小弟演了两部看起来都不太聪明的样子

故弄玄虚。1.先锋不意味着故事的零乱。2.抽烟并不能说明一个男演员的演技有多好。

第一处不明白，兴许这个人疯了。第三四处不明白，大概主创们疯了。第N处，你们最好给我疯了。精神病人是🇨🇳电影最大的存在错误，无论是没有鬼的恐怖片，还是正光伟的制服们。这出精神病人大战精神病人的离谱戏码，自然也没有社会背景的浮沤泡沫。讽刺更在于，精神病人往往自洽，但电影无论反智、降智、弱智，乃至扭曲智商，却难以自洽——一名精神病人想象另一精神病何以实现了完美犯罪。为什么会疯呢？因为它们一直在疯。疯子们在河边呐喊，死人们从不东张西望。

还是挺迷人的，开篇小男孩的警察扮演游戏隐喻了整部电影，走到尽头打开最后一扇门是空。表面的戏剧困境是破案，凶手，事件线的所有案情，情感线，都导向了高潮破案警察的疯魔，人物完成了负面成长的弧光。另一重关于文化电影的隐喻，危险的河边，引诱着边缘人群，电影坠落，诗人被杀，胶片烧了，主人公在电影院空间里目睹一切，我们在外层的电影院里目睹一切

#76戛纳一种关注# 四星半，魏书钧导演是每年戛纳最期待的华语导演之一，因为他真的从不会令人失望，从前年入围导演双周的诙谐幽默片《永安镇故事集》在戛纳口碑大爆，这次在“一种关注”单元带来另类风格的黑色电影就像一剂强心针，唤醒了疲惫的国际影评人们，该片成功对余华老师作品进行改编并带有浓烈的魏式个人风格，高度还原90年代中国的年代感，冷峻的现实题材辅以魔幻的梦境桥段，突然闪现的荒诞场景甚至令在场观众失声惊叫，结尾有些桥段像是导演故意留下的伏笔，就像神剧《漫长的季节》，看过之后就想二刷

好做作。看完后好想找一个人扇一个大大的巴掌泄愤。出影厅后和朋友大喊了一声这是什么狗屎啊

我觉得破案，三等功，健康的孩子，都是马哲的幻想

有幸在戛纳电影节看到首映，悬疑的外壳，内里还是讲人性！所以疯狂的是这个世界吗？希望有机会能二刷。男主演朱一龙细腻生动的演技非常迅速的带领观众进入沉浸式观影，不负金鸡影帝盛名。

让审片的看不懂就能解决删减问题，用艺术打败审核的好案例

朱一龙：“疯子安排了一切。”电影结束后，出演职员表，饰演疯子的是编剧。

影片结束后观众在座椅上久久不愿意离开，纷纷掏出手机搜索这个片子到底在讲啥，总不能走出去说我没看懂吧

很多视听手段可圈可点，余华的小说打底，故事很完整。看完才发现，原来不是一个悬疑类型故事，是走心理路线的人物戏。制作时间短让魏书钧收敛了自恋的部分（相比他以前的作品），但还是夹带了一些迷影私货。印象最深刻的一幕是，片中一个废旧的影院，被改为主角的办公地点，招牌上电影二字被拆下来掉落在地上。

“可惜死亡只有一次”，婆婆死于斯德哥尔摩综合征，她时常让收养的疯子用赶鹅的鞭子打她，这一次疯子用了镰刀。 “只有死亡才能逃脱现实”，马哲不断追寻真相让王宏和钱铃的不正当恋爱关系因此曝光，他利用疯子进行了自尽。 疯子就这样拿着刀出现在大街上，马哲却依然不敢相信疯子就是凶手，他要再查。 许亮宁可被冤枉入狱也不愿暴露异装癖的秘密，可马哲还是查到了，许亮以死来报复他。那个拿着玩具枪说着“我想知道凶杀长什么样”的小男孩，曾像警察一样搜查着筒子楼的每一个房间，当打开最后一扇门，迎接他的是暴雨倾盆下的深渊。他何尝不是马哲，他看到了凶杀，他也被凶手杀死了。 马哲说他开了四枪，那四个人不是他杀的，却因他的穷追不舍而死。 薛定谔的三等功，不够圆滑，严谨到极致，被反噬，和岸边的疯子对调。他又何尝不是边缘人。

好做作，1星给电影院。真的想吐槽故事在水乡但所有公职人员操一口京片子真的非常出戏，讲话方式也根本不是90年代人的语气和断句。